“Estranhamente, senti como se tivesse feito um filme sobre o confinamento antes do próprio confinamento”. Estas palavras do ilustrador e realizador Geoffroy de Crécy durante o Festival de Annecy, em entrevista ao C7nema, servem de aviso para o que a sua nova curta-metragem, “Empty Places”, apresenta.
Sem vivalma à vista e sem uma explicação real porque isso acontece, as máquinas e os robôs da geração mais antiga (escadas, tapetes rolantes, etc) laboram ininterruptamente, hipnotizando quem pára para observar o seu trabalho rotineiro. A repetição dos processos, o 1+1 a que estão programadas, é transformada aqui em quadros hipnóticos cheios de vida e beleza por parte de Geoffroy, que no Festival de Annecy arrecadou um prémio especial pelo seu projeto.
Li que terminou este filme antes da quarentena global, mas o “Empty Places” pode mesmo ser um filme sobre o nosso futuro, porque a ausência de pessoas nas ruas e no local de trabalho tornou-se um problema nos dias de hoje.
Na verdade, o filme não fala sobre essa quarentena, mas, obviamente, quando o vemos, não podemos deixar de pensar nisso. Ao criar os loops de máquinas que funcionam sozinhas, percebi que o que não estava na imagem (humanos) importava tanto quanto o que estava nela.
Cada espectador conta a sua própria história vendo esses lugares vazios: uma epidemia, um ataque terrorista, uma greve, um desastre nuclear ou químico? Eu não queria mostrar o desastre, mas deixei a sua sombra pairar sobre cada cena e sobre o filme.
Mas acho que as pessoas vão voltar às ruas e trabalhar. Ontem em Paris, multidões estavam a dançar na rua num festival de música. É necessário que os humanos se reencontrem, se cruzem, olhem uns para os outros.
Nos seus trabalhos, costuma mostrar as máquinas e os robôs com um certo tipo de beleza. É fascinado por eles? Muitas vezes, as pessoas têm medo que as máquinas lhe roubem o emprego e, numa entrevista ao WePresent, disse que era apenas uma questão de tempo até que os ilustradores perdessem os seus empregos para robôs.
Os robôs do filme são da geração antiga: escadas rolantes, fotocopiadoras ou tapetes rolantes. Eles não são muito ameaçadores, estão lá para nos ajudar e teriam dificuldade em nos substituir. Mas estavam na vanguarda, ensinaram-nos a evitar esforços. A próxima geração de robôs é muito mais sofisticada e ameaçadora, com inteligência artificial destinada a substituir humanos em muitas áreas.
De facto, no mundo da ilustração, já vemos “geradores de paleta”, que oferecem faixas de cores ao gosto do dia. Existem assistentes para criar personagens que você posiciona e que servem como modelo para ilustração. Já não vai demorar muito para que a Inteligência Artificial baseadas em redes sociais criem ilustrações muito atraentes a partir de esboços simples.
Além de máquinas e robôs, parece fascinado por “loops”. Eles são amplamente utilizados em animação. Porque o fascinam?
Quando olhas para os antigos desenhos animados da Disney, com o Rato Mickey, eles estão cheios de “loops”. É uma maneira “primitiva” de fazer uma curta de animação durar. E, ao mesmo tempo, fascina os olhos. Um loop é como um “tijolo” de animação, a partir do qual podes criar algo mais complexo.
Parabéns, ganhou um prémio no festival. Qual é a importância de mostrar o seu filme em Annecy?
É muito importante ao fazer curtas-metragens, vê-las exibidas em festivais. E Annecy é especial. O escopo deste festival é global. Eu já tinha submetido 3 ou 4 filmes para o festival, mas nunca estive na seleção oficial. Fiquei muito feliz. E também muito decepcionado pois o festival não ocorreu no seu formato “real”. Mas, finalmente, fiquei surpreso e impressionado com o trabalho realizado pelos organizadores para criar a versão on-line. Acho que houve muito mais espectadores do que uma edição normal do certame teria.
A quarentena e o confinamento deram-lhe alguma nova ideia para um projeto?
Estranhamente, senti como se tivesse feito um filme sobre o confinamento antes do próprio confinamento. Portanto, isso realmente não me inspirou para o futuro.
Pelo contrário, gostaria de fazer um filme cheio de personagens e emoções humanas.
É de uma família de artistas (estilistas, músicos, autores de BD, etc). Às vezes questiono como é um jantar entre todos. Partilham ideias, falam dos seus projetos?
De facto, somos 5 irmãos e irmãs, e todos em áreas artísticas.
Às vezes falamos sobre os aspectos práticos de nossos trabalhos (viagens, oficinas, experiências vividas), mas nunca sobre a parte criativa. Acho que somos todos bastante individualistas na maneira como trabalhamos. É um processo íntimo, e não compartilhamos muito sobre isso.
Está a trabalhar em algum novo projeto? Pode falar um pouco sobre isso?
Gostaria de me afastar da frieza das máquinas e de trabalhar em 3D. Acho que o meu próximo filme será em stop motion.