Queen of Hearts (Rainha de Copas) está atualmente disponível em VOD e apresenta uma das melhores interpretações do cinema do ano passado. No protagonismo encontramos a dinamarquesa Trine Dyrholm como uma mulher que tem uma relação adúltera com o seu enteado, facto que vai provocar uma série de peripécias e dramas de enorme perversidade.
O filme foi assinado por May el-Toukhy e foi com ela que conversamos para entender melhor como nasceu este projeto com uma atmosfera permanente de tragédia grega; como foi a colaboração com Trine Dyrholm; e como se filmaram algumas das cenas mas tórridas e explícitas do cinema atual.
O filme tem constantemente uma atmosfera de tragédia grega. O que a atraiu para fazer esta Rainha de Copas?
Eu queria fazer um filme sobre a criação de um segredo de família. E explorar quais são os componentes necessários para que um segredo de família floresça. Ao mesmo tempo,estava muito interessada em contar uma história sobre poder, responsabilidades e, às vezes, direitos que advém de estar numa posição poderosa. Fico feliz que você tenha sentido a tragédia grega no filme – fui realmente inspirada pelo mito de Fedra.
A Trine Dyrholm é uma atriz incrível e uma escolha perfeita para essa personagem. Como foi que ela se envolveu no projeto e como colaboraram para criar esta Rainha de Copas?
A Trine Dyrholm entrou no projeto muito cedo – antes que existisse um guião. Nós fizemos vários projetos juntas e conhecemos-nos bem, então era natural para mim partilhar os meus pensamentos sobre esta história com ela. Ela é uma atriz incrível e uma eminente leitora de roteiros, e ela trouxe uma enorme complexidade para essa personagem feminina. Ela é uma das pessoas mais corajosas que conheço quando se trata de desafiar-se. Eu faço sempre ensaios extensivos antes de gravar um filme, da mesma maneira que se ensaia uma peça de teatro. E a Trine e eu insistimos em não tomar decisões e a nos mantermos o máximo possível abertas e investigativas para conseguir a solução mais complexa e verdadeira. Este é o nosso ponto em comum como colaboradoras.
Trine Dyrholm e Gustav Lindh
E como foi o processo de escolha do Gustav Lindh? Havia algo específico que você procurava no personagem dele?
O Gustav Lindh tem um dom natural de pura presença – e eu queria escolher um ator que ainda era um adolescente e, ainda assim, um homem e alguém que não se deixaria intimidar pela Trine Dyrholm, que é uma grande estrela no cinema escandinavo. O processo de encontrar o ator certo para o papel de Gustav foi muito elaborado e bastante longo. Falei muito com cada candidato. Eu pretendia encontrar um ator com alguma escolaridade e pelo menos um pouco de experiência para poder realmente aprofundar o estudo das personagens. Sinto-me abençoada por conseguir encontrar alguém como o Gustav Lindh, com a idade, aparência e técnica certa.
Temos que conversar sobre a cena de sexo. Como foi filmada e como preparou os atores para isso?
Todos sabiam desde o início que a minha ambição com as cenas de sexo simuladas era que fossem brutais e ousadas. E fui sempre muito franca e específica sobre como iria filmar as cenas de sexo simuladas. O elenco e a equipa fizeram parte do extenso planeamento da cena / cenas. Fizemos ensaios específicos antes de filmar todas essas cenas, fizemos um storyboard e seguimos as diretrizes para manter todos em segurança, uma e outra vez. Portanto, considerando o quão stressante e intimidante é filmar coisas assim, acredito que todos se sentiram seguros e confiantes.
É interessante, mas recentemente tivemos alguns filmes escandinavos com “cenas explícitas” e foram dirigidos por mulheres, como Queen of Hearts ou Holiday (assinado por Isabella Eklöf).
Verdade. Acho que é coincidência, mas, novamente, acredito que quanto mais realizadoras subirem ao palanque mais pontos de vista sobre todos os aspectos da vida serão vistos e explorados no mundo do cinema. A minha ambição pessoal era fazer um filme em que as cenas explícitas não romantizassem e parecessem o mais reais e verdadeiras possível.
May el-Toukhy
Hoje falamos muito sobre como o sexo é mostrado no cinema numa perspectiva masculina, o chamado “male gaze“. Qual o seu posicionamento neste diálogo? Existe um “olhar masculino” e “um feminino” para si?
Discuto isso comigo mesmo e, de certa forma, teria que ser um homem realizador para saber se existe alguma diferença. Acho que a maioria dos cineastas imitam outros filmes em vez de imitar ou interpretar a vida – e acredito que uma perspectiva inespecífica não faz uma obra de arte interessante ou relevante.
Queen of Hearts é um filme muito difícil de assistir. Como foi a reação no mundo, especialmente nos Estados Unidos (foi exibida no Sundance)?
O filme foi muito bem recebido no Sundance. E tive tantas discussões interessantes sobre ele. Eu sei que algumas pessoas localmente e globalmente acham o filme muito controverso, mas a controvérsia não está realmente na minha cabeça. Entendo que algumas pessoas podem ser provocadas pelo filme – eu também posso ser provocada por ele de vez em quando. Mas nunca foi realmente a minha intenção provocar ou ser controversa. Eu só queria contar esta história da melhor maneira possível. E permanecer fiel à minha visão.
Mudando de assunto, como está a viver estes dias de pandemia? Alguns cineastas estão a desenvolver projetos sobre o assunto. Por exemplo, conversamos recentemente com a Claire Denis e ela disse-nos que está muito interessada em escrever algo sobre isso, não sobre a pandemia em si, mas sobre as pessoas e a psicologia de toda a situação. O estado de confinamento mundial deu-lhe algum tipo de ideia para um projeto, ou parecido?
Não estou a desenvolver algo sobre a pandemia, mas acho que todos os artistas estão a refletir sobre o impacto que isto tem no mundo e que tipo de histórias precisamos neste momento. Eu pelo menos estou assim. Agora estou a tentar terminar um projeto televisivo que comecei a trabalhar há algum tempo.
E tem um novo projeto? Pode falar um pouco sobre isso?
Estou a desenvolver um filme chamado Lioness sobre a autora dinamarquesa Karen Blixen. Era uma mulher muito complexa e morou no Quénia de 1913 a 1931.