O que torna uma longa-metragem tocante como Outcome (2024), de Jonah Hill, um projeto credível ao retratar a queda potencial de uma figura endeusada é, acima de tudo, a presença de Keanu Reeves — alguém cuja imagem pública se confunde com uma ideia quase mítica de bondade.
Multiplicam-se há anos os relatos e anedotas virais sobre o ator, desde o facto de optar por transportes públicos até à decisão de doar grande parte dos seus ganhos a causas solidárias. Há duas décadas, em Festival de Cannes, protagonizou um episódio revelador dessa aura: ao perceber que uma fotógrafa idosa não conseguia captar uma imagem sua porque a lente da câmara estava tapada, desceu do local onde se encontrava, ajudou-a e posou com delicadeza. Um gesto simples que consolidou a sua reputação.
Também em Cannes, aquando da passagem de The Neon Demon (2016) pela competição, o realizador Nicolas Winding Refn sublinhava, com entusiasmo, a importância de Reeves na história recente do cinema. E não sem razão: basta olhar para títulos como Point Break (1991), Speed (1994), The Matrix (1999) ou a saga John Wick (2014) para perceber o alcance da sua presença em momentos-chave de vários géneros.
Curiosamente, Reeves nunca foi unanimemente celebrado pelo seu alcance dramático — apesar de Al Pacino ter reconhecido o seu valor em The Devil’s Advocate (1997) —, mas o seu carisma construiu fenómenos populares duradouros. Em Outcome (2024), esse capital simbólico é explorado com inteligência.
A personagem que interpreta, Reef Hawk, é um ator famoso graças a franchises de sucesso, num espelho claro da sua própria trajetória. No entanto, há uma fissura: um passado de dependência de heroína e um período de reabilitação ameaçam agora a sua imagem pública, quando surge o risco de “cancelamento” após uma chantagem envolvendo um vídeo comprometedor.
É aqui que entra Jonah Hill, também em cena como o gestor de crise Ira Slitz. A narrativa acompanha a tentativa de redenção de Reef, que revisita relações passadas para descobrir quem o está a ameaçar. Este percurso constrói uma comédia dramática de tom agridoce, com ecos de Le Temps qui reste (2005), de François Ozon, ainda que com maior leveza e um inesperado contributo de Martin Scorsese enquanto actor.
Hill, que já tinha demonstrado sensibilidade geracional em Mid90s (2018), trabalha aqui a partir de um território que conhece: a oscilação entre fama, fragilidade e escrutínio público. O seu percurso — de comediante em Superbad (2007) a ator nomeado ao Óscar por The Wolf of Wall Street (2013) — dá-lhe autoridade para abordar estas zonas cinzentas.
O filme ganha densidade precisamente nessa tensão entre imagem e verdade. Reef não é herói nem anti-herói: é alguém que falhou, feriu outros, mas também criou laços. Personagens como as interpretadas por Cameron Diaz e Matt Bomer ajudam a construir esse retrato relacional, onde a lealdade convive com a mágoa.
Formalmente, Hill apoia-se num argumento coescrito com Ezra Woods, pontuado por diálogos eficazes, e dá liberdade ao diretor de fotografia Benoît Debie para criar uma atmosfera sensorial, amplificada pela montagem de Nick Houy e Nicholas Ramirez.
No final, é Reeves quem ancora tudo. A sua presença — carregada de décadas de afecto do público — transforma Reef numa figura vulnerável e humana. Não é só casting inteligente: é um gesto consciente de cinema.
