Homenageado no Festival de Cinema de Locarno com o prémio de carreira, o realizador de filmes como “Y tu mamá también”, “Gravity“, “Children of Men” e “Roma“ afirmou, durante o certame, que a filosofia influenciou mais a sua vida que os estudos de cinema. “A filosofia informou-me muito mais e continua a fazê-lo na minha carreira e na vida. Nunca fui um académico, nem um verdadeiro especialista em nada. A filosofia continua a informar-me e a manter-me atualizado, em sincronia com os tempos e com capacidade de explorar novas ideias.”
Essa mesma filosofia ajudou-o a completar a sua primeira curta-metragem profundamente existencial, “Cuarteto para el fin del tiempo”, estávamos então em 1983. “Estudava filosofia de manhã e cinema à tarde”, disse Cuáron ao festival, detalhando o processo de construção desse primeiro trabalho. “Estava na escola de cinema e experimentei um certo sentimento de isolamento. Era muito jovem. Posso ter terminado o filme em 1983, mas provavelmente filmei-o em 1981, ou mesmo antes, quando eu tinha cerca de 19 ou 20 anos. Esse enorme sentimento de alienação e isolamento estava muito presente na minha vida naquela época (…) Naquela época, fiquei intrigado com um filme chamado “Un homme qui dort” de Bernard Queysanne, que segue um homem na sua solidão, mostrando seu sentimento de desconexão. O que me lembro das minhas filmagens é como eu estava tentando me render àquele espaço, e trabalhando com esse não ator [Angel Torralba], inventando cenas conforme passava por elas”.
Reconhecendo que durante a montagem do filme “não conseguia encontrar o caminho” e que um dos seus professores interveio para o ajudar, Cuarón admite que todos os seus filmes retratam um período da sua vida. “A pessoa que provavelmente me fez perceber isso foi o meu irmão Carlos, com quem escrevi alguns dos meus filmes. Ele disse que cada um dos meus filmes é como um espelho de um período específico da minha vida. No entanto, quando me proponho a fazer um filme, é puro instinto. Tudo é um processo instintivo. Não páro para pensar demasiado nas coisas. Apenas tento juntá-las e realizar o filme que construí lentamente na minha cabeça”.
Cuáron também admite que não pensa muito na sua autenticidade como cineasta, acreditando que talvez seja assim por não ser muito prolífico: “os meus filmes levam muito tempo a serem feitos, por causa do tempo que dedico às filmagens e ao tempo que levo para a pós-produção e montagem. Muitas vezes, posso ter uma ideia para um filme que me empolga, ou oferecem-me alguns guiões que parecem muito divertidos, mas então penso: alguém provavelmente também fará um bom trabalho, talvez até melhor, com este projeto. Tendo assim a pensar quanto tempo levaria a terminar um novo filme. Com meu ritmo atual de fazer filmes, honestamente não tenho muito mais em mim. Por isso decidi que, se vou fazer algo, deve ser algo que não seria capaz de existir sem mim. Essa tem sido minha regra prática.”
Depois de receber a distinção em Locarno no passado domingo, 11 de agosto, Cuarón comentou o filme que escolheu para ser exibido no festival, “Jonas qui aura 25 ans en l’an 2000” (Jonas que terá 25 anos no ano 2000), de Alain Tanner, cineasta que descreveu como “”incrível”, mas que infelizmente quase desapareceu da consciência cinéfila. “Espero que com a nova restauração deste filme, as pessoas se tornem mais conscientes dos belos filmes que Tanner fez”.
O Festival de Locarno prossegue até dia 17 de agosto.