A empresa tem em Roger Guyett uma marca de excelência para a produção de experimentações sensoriais em filmes de aventuras, humor e medo. Nomeado seis vezes ao Oscar, o diretor de efeitos visuais da ILM vai falar sobre sua experiência como supervisor na franquia “Star Wars” no VFXRio, o maior festival (e fórum) desse setor criativo na América Latina.
A apresentação de Guyett no VFXRio será dia 27, às 15h30, online, no sítio da web vfxrio.com.br. Ele fez “O Despertar da Força” (2015) e “A Ascensão de Skywalker” (2019). Cinesséries de sucesso como “Star Trek” e “Harry Potter” integram o currículo de Guyett, que conversou sobre sua trajetória com o C7nema.
De que modo os atuais estudos sobre a realidade virtual modificaram a forma de produzir (ou pensar) efeitos visuais na indústria audiovisual? Quais seriam os desafios atuais para quem trabalha com efeitos visuais no cinema?
Atualmente, o maior desafio é lidar com a terrível pandemia de Covid. O trabalho de VFX que a ILM empreende abrange uma ampla gama de tipos de produção. Hoje nós temos produções completamente digitais (como o filme “Rango”) e temos ainda uma parte da nossa equipa a trabalhar em produções live action. Investimos muito em tecnologia para alcançar os resultados que vocês veem na tela. São milhares de artistas VFX trabalhando numa enorme rede de computadores.
Com a recente pandemia, na maior parte do tempo, temos sido capazes de continuar a fazer o trabalho VFX porque um monte de artistas foram capazes de trabalhar isoladamente de casa. Se estamos trabalhando num recurso totalmente digital ou numa peça de VR (como é o exemplo de “Vader Immortal”), a produção de VFX tem sido capaz de fazer progressos razoáveis, apesar das circunstâncias atuais.
No entanto, a questão é muito mais complicada numa produção com atores. Fazer um filme com elenco de carne e osso é um processo muito colaborativo e depende de um grande grupo de pessoas a trabalhar esforçadamente juntos – e em estreita proximidade uns com os outros. Isso parece ser quase uma proposição impossível para o momento. Mas, é claro, com o tempo, as coisas vão mudar, e espero voltar ao normal. Tenho muita pena de todas as pessoas que sofreram nesta pandemia.
O que mudou no uso de efeitos visuais na TV?
A distinção entre o trabalho de televisão com VFX e o trabalho de VFX feito para o cinema costumava ser mais significativa. Um dos maiores factores de distinção era o orçamento disponível para fazer o trabalho com efeitos visuais. Os filmes para cinema tinham orçamentos significativamente mais elevados e isso permitiu que o trabalho com longas-metragens fosse de um padrão geralmente mais alto e as pessoas que trabalham no negócio dos filmes esperavam uma qualidade maior.
Agora, a diferença entre TV e filme está numa área cinzenta. Tudo é finalmente transmitido e todo o conceito de criação de programa para um formato específico tornou-se menos necessário. Os telespectadores mudaram, e a pandemia acelerou esse processo, para a conveniência de assistir a programas transmitidos em seus iPads ou televisões. As pessoas estão menos entusiasmadas em ir aos cinemas. Isso significa que mais e mais do trabalho feito por empresas de VFX (como ILM) é feito para streaming outlets como Amazon Prime Video, HBO Max, Netflix e, claro, Disney+. “The Mandalorian” é um grande caso em questão. Tem havido uma mudança fundamental nos hábitos de observação das pessoas.
Como foi sua parceria com Spielberg em “Saving Private Ryan” e “Ready Player One”?
Tivemos a sorte de ter trabalhado com Steven Spielberg em vários projetos diferentes ao longo dos anos, como realizador e produtor. Ele é um dos artistas mais importantes da história do cinema, por isso, é um privilégio incrível ter tido a oportunidade de trabalhar tão de perto com ele em dois filmes muito diferentes. Em “O Resgate do Soldado Ryan”, ele atingiu um novo patamar na produção de filmes, e estava a mover-se para abordar assuntos mais sérios nos seus filmes.
Ele é uma força a ser considerada e incrivelmente inspiradora. Foi muito importante para o início da minha carreira. E foi uma grande experiência de aprendizagem. Com “Ready Player One”, tivemos um papel enorme na criação da longa-metragem – gerando cerca de 70% de todo o filme acabado. Foi quase uma longa-metragem de animação. Isso significava que havia uma tremenda colaboração e confiança entre nós. Foi uma das experiências de trabalho mais gratificantes que tive, por estar a trabalhar com um dos grandes artesãos do cinema. Ao longo dos anos aprendi muito com ele e ele tem sido um colaborador muito amável.
