A paixão de Helvécio Ratton pela banda desenhada vem da infância. O realizador mineiro, responsável por títulos como O Menino Maluquinho (1995), Batismo de Sangue (2006) e Pequenas Histórias (2007), encontrou numa novela gráfica (autobiográfica) da chilena Nati Chuleta o ponto de partida para Só Não Posso Dizer o Nome, longa-metragem que estreia nos cinemas brasileiros a 12 de novembro, com distribuição da O2 Play. A trama adapta a experiência de uma jovem que transforma o abuso sexual sofrido na infância numa narrativa ilustrada, usando a criação artística como instrumento de sobrevivência e afirmação.
“Sou apaixonado por banda desenhada desde muito pequeno. Tenho muitos livros em casa, de todos os tipos e adoro o Batman, ainda que considere o Superman um chato”, conta Ratton ao C7nema. “Na narrativa de Nati, há um questionamento sobre o papel do acolhimento que se espera da família”. O realizador identifica na linguagem das histórias aos quadradinhos uma liberdade formal que nem sempre encontra equivalente no cinema. “A possibilidade de dar saltos no tempo, de avançar e recuar, é muito maior do que no cinema. A capacidade de criação que uma banda desenhada tem é absurda. A sua anarquia é outra. Desenvolvemos as personagens de uma forma diferente.” Por isso, ressalva, não basta transportar mecanicamente uma obra desenhada para o ecrã: “Não dá para pensar que uma banda desenhada se transforma em cinema com facilidade, porque não é essa a sua natureza.”
O encontro com o livro de Nati Chuleta aconteceu por intermédio de um amigo chileno, que lhe recomendou a leitura. Ratton ficou impressionado com a dimensão íntima da narrativa, construída quase como um diário. “Fiquei realmente encantado com a verdade daquela menina. Através da banda desenhada, ela conseguiu contar a sua história quase como se estivesse a fazer um diário.” Na adaptação, o cineasta procurou preservar essa relação entre experiência pessoal e imaginação, acrescentando uma solução visual que aproxima os dois universos: a protagonista ganha uma alter ego, a Super Tina, figura animada capaz de intervir directamente na acção.
A personagem funciona como uma extensão daquilo que a jovem não consegue fazer no mundo real. “Queria que a super-heroína interviesse directamente na acção, fazendo aquilo que a menina não conseguiria fazer”, explica o realizador. A mistura de live action e animação nasce dessa intenção: a fantasia não serve para apagar a violência, mas para dar forma à resistência da protagonista. A heroína imaginária torna-se, assim, uma ferramenta para enfrentar o trauma e recuperar algum controlo sobre a própria história.
A opção por filmar em Belo Horizonte e trabalhar exclusivamente com intérpretes mineiros também foi determinante para a identidade da produção. Ratton queria acompanhar de perto as duas actrizes que interpretam Tina em diferentes fases da vida, sobretudo a mais jovem, e decidiu filmar as cenas pela ordem do argumento. “Eu queria privilegiar as duas meninas, a pequena e a jovem. Queria filmar na ordem da história, para que a mais nova se fortalecesse durante o trabalho.” A escolha exigia que todo o elenco estivesse disponível durante as filmagens. Depois de ponderar a participação de actores do Rio de Janeiro, o realizador desistiu da ideia por causa das dificuldades logísticas. “Preferi rodar só com gente daqui.” Para Ratton, essa decisão acabou por imprimir ao filme “uma vitalidade total de comportamento, de fala e de ambiente”, escalando Lara Martinelli e Laura Del Picchia para dividirem o papel de Tina em fases diferentes da vida.
A ligação do cineasta a Belo Horizonte, contudo, começou muito antes das câmaras. Filho de um juiz de direito que mudava frequentemente de cidade, Ratton passou a infância no interior de Minas Gerais. No final de uma rua havia uma pequena sala de cinema, diante da qual os miúdos esperavam pela chegada dos cartazes para descobrir o filme da matiné de domingo. “Eu vivia à espera de ver o cartaz aparecer, para saber o que ia passar no domingo. Foi uma paixão enorme.” As primeiras referências vieram das animações da Disney, mas a descoberta do cinema brasileiro ampliou a sua percepção das possibilidades da linguagem. Entre os filmes que o marcaram, recorda Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha, A Grande Cidade, de Carlos Diegues, e O Menino de Engenho, de Walter Lima Jr. “Foram filmes em que vi a possibilidade de fazer cinema. Já não considerava aquela arte tão distante de mim.”
A estreia de Só Não Posso Dizer o Nome assinala, assim, um encontro entre duas linguagens que acompanham Ratton desde muito cedo: o cinema e a banda desenhada. O realizador já tem, aliás, outro projecto em preparação, desta vez dedicado ao futebol. Trata-se de um documentário sobre Reinaldo, antigo avançado do Atlético Mineiro, que Ratton descreve com admiração: “Aquele génio a jogar à bola”.