Bombshell – O Escândalo é um filme desconcertante, e tem como pano de fundo o caso que enterrou no lodo mais profundo e miserável a reputação daquela que foi uma das figuras mais importantes da paisagem política do nosso tempo.
Roger Ailes, cofundador do canal Fox News, que nunca terá sido uma pessoa propriamente respeitada pelo seu mérito enquanto jornalista, passou décadas a exigir sexo a mulheres, oferecendo-lhes como moeda de troca um lugar de destaque no tempo de antena da estação. É, como é fácil de perceber, um jogo mais antigo que as ruínas da Babilónia, mas não é isso que o torna desconcertante.
A dramatização trazida ao grande ecrã por Jay Roach (“A Campanha”, “Trumbo”) produz uma série de choques sobre o real de uma intensidade tão impressionante, que a dada altura se fica com a sensação de ter havido uma espécie violação de contrato entre “realidade” e ficção”. Desnorteados, entramos neste novo paradigma como um pária a atravessar um deserto sem fim, incapazes de distinguir entre a máquina do cinema e o pó do real. A principal razão desse desconforto, chamemos-lhe assim, prende-se com a sofisticação técnica a que chegaram as próteses utilizadas na caracterização, desenvolvidas por Kazuhiro Tsuji (já oscarizado pelo seu trabalho em “A Hora Mais Negra”, com Gary Oldman no papel principal), e que transformam Charlize Theron (Megyn Kelly), Nicole Kidman (Gretchen Carlson), e John Lithgow (Roger Ailes) numa variante muito moderna, mas não menos assustadora, do monstro de Frankenstein.
É verdade que tudo isto tem um nome já antigo, mas que nos chega até aos dias de hoje com uma relevância acutilante: a hiperrealidade de que Jean Baudrillard nos falava, tornou-se numa lente de leitura de um mundo cada vez mais opaco, uma chave de descodificação para uma realidade (uma politica, uma cultura – e por aí fora) cada vez mais enleante. E é também provável que hajam várias datas para o anunciado colapso entre realidade e ficção proposto pelo autor de “O Sistema dos Objetos”, mas há uma particularmente óbvia e que tem vindo a ganhar cada vez mais força: 8 de novembro de 2016, a data da eleição de Donald Trump como Presidente dos Estados Unidos da América. Esse Trump, uma das figuras de proa dessa rasura da realidade mais factual e a uma das maiores criações do império mediático erguido por Ailes, o mesmo que aparece aqui como uma presença feita de pura imagem.
E é assim que aquelas próteses que transformam Megyn em Charlize e Charlize em Megyn – e assim sucessivamente – acabam por ganhar um novo relevo e fazem disparar os alarmes. Jornalistas com contrato num canal responsável pela degradação do jornalismo e pela submissão da esfera da informação à logica do entretenimento, têm aqui um filme feito à medida das sensibilidades contemporâneas. A “fusão” de Megyn com Charlize é o equivalente cinematográfico desse choque frontal pensado por Baudrillard, um “acidente” do qual não conseguimos desviar o olhar durante todo o filme.
Nos escombros de todo este espetáculo há ainda outra história– ou poderia haver, se Jay Roach tivesse tido mão para isso. Margot Robbie e Kate McKinnon dão corpo a duas jornalistas com um papel determinante na narrativa, mas que não correspondem a pessoas reais. Personagens “compósitas”, reúnem facetas diferentes das várias pressões a que as mulheres são sujeitas no local de trabalho. O arco de redenção da personagem de Margot Robbie é aquele que está mais alinhado com o propósito do filme, mas é aqui McKinnon quem acaba por trazer a lume outro tipo de questões: como é que é possível ser-se profissional num local de trabalho com valores diametralmente opostos àqueles vividos na vida privada?
Já não há volta a dar: é tudo desconcertante, muito desconcertante.
José Raposo